コスモス街道 狩人

コスモス街道　
狩人

「コスモス街道」は狩人の2枚目のシングルとして1977年8月に発売され、
オリコン最高5位、同100位内に22週で42.8万枚の売り上げを記録するヒットとなりました。

狩人は兄の加藤邦彦さん、弟の加藤高道さんで構成される男性デュオで、
1977年3月に「あずさ2号」でデビューし、オリコン最高4位まで上昇する
大ヒットとなりました。

日本では、狩人の出現以前に男性2人組が成功した例はほぼ皆無でしたし、
加藤兄弟の音楽的な素養も十分であったため、
作曲家の都倉俊一氏はその曲作りに大変力が入ったようです。

個人的には、ややコマーシャル的過ぎる「あずさ2号」よりも、
地味ながら凝った構成とサウンドを持つ「コスモス街道」に食指が動くんです(^^)

作詞は前作と同じ、竜真知子氏。
歌詞は「あずさ2号」同様のです・ます調で、その内容が似ている事も否めませんが、
より季節感と色彩感を濃く感じさせる仕上がりとなっています。

作曲・編曲も前作同様の都倉俊一氏。
氏は同時期に手がけていたピンク・レディーの大ブームで大忙しだったはずですが、そんな中でも「コスモス街道」のような充実した楽曲を生み出したところに
音楽家としての才能とプロ意識を見る思いがします。

大衆へのインパクトは「あずさ2号」の方が強かったと言えますが、
その大ヒットに気を良くした竜真知子・都倉俊一両氏が
狩人の実力をさらに知らしめるべく、持てる力を惜しまず投入して
「コスモス街道」を完成させた…と思える完成度です。

やや力が入り過ぎている感も否めませんが(^^;)

「コスモス街道」は構成としてはシンプルな2コーラスで、
各コーラスは A・B・C・D・E と、5種類ものパターンが整然と並んでいます：

Aメロ： ♪バスを降りれば…白いレストラン♪
Bメロ： ♪秋の避暑地で…目を伏せ歩きます♪
Cメロ： ♪コスモスの花は…覚えてますか♪
Dメロ： ♪愛されなくても…捨てずにいたかった♪
Eメロ： ♪右は越後へ行く…コスモスの道が♪

このように次から次へと違うメロディーが出てきて
ミニ・ミュージカルのような趣が感じられます。

「コスモス街道」では、歌メロにもオケにも16分音符が多く使われていますが、
全体のリズムは8ビートと解釈して差し支えないと思います。

「コスモス街道」はキーが B♭マイナーで、転調はありません。

この曲ではコード進行が大きな意味を持っているように思うので、
まずそれを書き出してみますね：

イントロ： （F7sus4・F7） B♭m・E♭m6・B♭m・Cm7-5・B♭m/D♭・E♭m6・Edim・F7・B♭m
Aメロ： B♭m・E♭m6・F7・B♭m
Bメロ： Cm7-5・B♭m/D♭・E♭m6・B♭m/F・F7・B♭m・E♭m6・B♭m/D♭・E♭m6・F7・B♭m
Cメロ： G♭M7・E♭m7・F7・B♭m G♭・E♭m6・F7sus4・F7
Dメロ： B♭m・D♭・E♭m・G♭ B♭m・D♭・E♭m・G♭
Eメロ： F7・G♭・F7sus4・F7・B♭m（…Cm7-5・B♭m/D♭・E♭m6・F7sus4・F7）
コーダ： B♭m・Cm7-5・B♭m/D♭・E♭m6・Edim・F7・B♭m

出来れば原曲を聴きながら読んで頂ければと思うのですが(^^;)、
特に注目すべきポイントが2つあります。

一つは、 Cm7-5・B♭m/D♭・E♭m6 の進行が、イントロ・Aメロ・Bメロ・
間奏・コーダの各所で使われている事。

このうち Cm7-5 と E♭m6 はベース音が違うだけで構成音は同じなので、
シックス系のコードが持つ哀愁のある響きを大切にしている事がうかがえ、
それは筒美京平氏の作風にも通じます。

また、その進行の前後を含めベース音が1ステップずつ上昇する
クリシェが、バロック音楽のような品の良さを作り出しています。

もう一つは Cメロのコード進行における、G♭M7 と G♭ の使い分けです。

まず ♪コスモスの花は　今でも咲いていますか♪ と寂しげに、話しかけるように
4和音であるメジャーセブンスのコードに乗ったメロディーで歌われ、
続いてストレートなトライアドである G♭ に乗せて ♪あの日の二人を…♪ と
強く訴えかけるように歌われるんですね。

そのような使い分けをしたのは歌詞が先に用意されていて、
その部分の内容に沿うためでは、と思われます。

歌メロではたった半音の違いなのですが、
非常に効果的、また繊細な音選びであると言えます。

全体を通して、ヴォーカルにハーモニーがつけられているのはそのCメロだけなのですが、
そこをきちんと歌いこなせないと続くサビが生きないので、
特に上のパートである高道さんは、その半音の歌い分けを含め、
声の表情や強弱などにとても神経を遣ったのでは、と思います。

ヴォーカルの音域は、下の D♭から上の G♭の1オクターブと4度で、
特に広いわけではありませんが、
歌心を伝えるテクニック、Cメロでのハーモニーなど、気軽に歌うためではなく
耳を傾けじっと聴くために作られたとおもわれます。

イントロはハープシコード（チェンバロ）とピアノのユニゾンで始まります。
その両方とも完全に洋楽器なのですが、その響きに和風なものを感じるのが不思議です。

それらのユニゾンは歌メロに入ってからもオブリガード（合いの手）として
何ヶ所かで出てきますが、歌との絡み方は小柳ルミ子さんの「わたしの城下町」
などと似ていますね。

それら鍵盤楽器を中心に、木管楽器のクラリネット、金管楽器のブラス・セクション、
左右1本ずつのアコースティック・ギター、そしてストリングス…
と生楽器ばかりで構成された、豪華なオーケストラ・サウンドですね。

ストリングスは都倉氏のアレンジらしく、細かい動きが多用されていますが、
派手なかけ上がりはほとんど使われず、主張を持たせる事を極力避けて、
ひたすらオケ全体の音の厚みを増す働きに徹しているようです。

Dメロ・Eメロではブラス・セクションやストリングスと歌メロとが派手に掛け合っていて、
おとなしいイメージを持つこの曲に大きなメリハリを加えています。

リズムとインパクト重視のピンク・レディーの音作りに対して、
「コスモス街道」はメロディーやアレンジにより細かく演出する事ができる楽曲として、
都倉氏が入れ込んで作り上げたのが伝わって来るようです。

「コスモス街道」で使われている楽器とその定位は：

左： ピアノ　アコースティック・ギター　ストリングス（第1・第2バイオリン）

中央： ハープシコード　ドラムス　ベース　クラリネット　タンバリン

右： ストリングス（ビオラ、チェロ）　アコースティック・ギター　ブラス・セクション

ピアノは2オクターブ差のユニゾンでイントロや間奏、
オブリガード、そしてコーダ、で
ハープシコードと同じ旋律を弾いていて、
その他ではコードを補強するバッキングを行っています。
ややハイ上がりの音に加工してありますね。

アコースティック・ギターは左右に1本ずつ、ほぼ同じ演奏を同時に行っています。

ストリングスは左にバイオリン、右にビオラ・チェロと分かれており、
右が低音に偏らないようにとの配慮か、ブラス・セクションも同じ位置に定位させています。

都倉氏お得意のかけ上がりストリングスは Eメロの ♪…続いてる～♪ 直前の1拍だけですね(^^)

ブラス・セクションは3パートのトランペットで構成されているようですが、
一番低音のパートはトロンボーンかも知れません。

ドラムスのハイハットには、イントロと間奏のみフェイズ・シフターをかけて
シュワシュワ音を作り出しています。

全体的なサウンドは都倉俊一氏らしさを随所に感じるものですが、
厚い音のオーケストラでバックを固め、得難い男性デュオのコーラス効果を
前面に出して生かそうとするアレンジ、と言えそうです。

加藤兄弟は当時、「コスモス街道」のジャケ写のイメージとは違い
喧嘩ばかりしていたそうです(^^;)

しかし歌う時には、他人同士には真似ができないコンビネーションを発揮し、
それが狩人独特の安定したヴォーカルとなっていました。

今では兄弟別々に活動していて、2人揃ってテレビ番組に出演する時も
「あずさ2号」しか聴けない事がほとんどですが、
「コスモス街道」「アメリカ橋」なども披露してもらいたいものです。

「コスモス街道」
作詞　：　竜真知子
作曲　：　都倉俊一
編曲　：　都倉俊一
レコード会社　：　ワーナーパイオニア
初発売　：　1977年8月25日

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